Dantzaz es producción

STAFF

Coreografía: Giovanni Insaudo Música: Davidson Jaconello

STAFF va más allá de la danza convencional; es una experiencia íntima, una narrativa realista y humana que revela bocetos y situaciones normalmente veladas. Invitamos al público a sumergirse en nuevas y emocionantes dimensiones detrás de las creaciones coreográficas. Acompañado por la música creada expresamente por Davidson Jaconello, colaborador habitual del NDT, Insaudo busca no solo estimular la intriga y la curiosidad del público, sino también crear una experiencia única que despierte el asombro por todo lo que acontece tras el telón.

PINK

Coreografía: Alexandros Stavropoulos. Ambiente sonoro: Alexandros Stavropoulos (inspirado por: S. Reich) & Konstantina Polychronopoulou

En julio de 2023, Dantzaz recibió al intérprete y coreógrafo griego, Alexandros Stavropoulos. Este encuentro no solo marcó una oportunidad para el desarrollo artístico de Stavropoulos, sino también un impulso para su papel como coreógrafo en futuras colaboraciones, todo en el vibrante marco creativo que fomenta Dantzaz. En «PINK» se sumerge en un fascinante conjunto de temas que abarcan la femineidad, el color, el humor, la polirritmia, la musicalidad, todo ello enmarcado en una estética entre lo kitsch y el anime, dando vida a una amalgama de perspectivas poco convencionales que tejen una narrativa muy cautivadora, intentando descubrir la belleza en la rareza.

VERDANTZ

Coreografia: Sarada Sarita. Musica: Oreka TX

VERDANTZ no es simplemente una danza; es una experiencia donde diversas dinámicas, fuerzas y contrastes se entrelazan para transmitir la visión artística de Sarada y narrar una historia universal que todos pueden sentir profundamente. Inspirada en las culturas indígenas y su conexión con la naturaleza, VERDANTZ se nutre especialmente de la colaboración con Oreka TX, quienes han creado una banda sonora única a partir de elementos extraídos de la propia naturaleza. Este cautivador matrimonio entre movimiento y sonido te transportará a un reino donde la danza es una conversación con el mundo natural, donde cada paso es una conexión con la esencia misma de la Tierra.

‘Sal’

Coreografía: Gil Harush. Música: Georg Friedrich Händel

‘Sal’ es el título de la primera coreografía que Gil Harush realiza para Dantzaz. Su trabajo retrata esos conflictos que libran la tradición y la modernidad valiéndose, como inspiración, de la vida en un pequeño pueblo pesquero donde las normas que imponen la globalización y los mercados impiden que esas ancestrales prácticas que ligaban al pueblo con los oficios del mar pervivan como lo hicieron, siglo tras siglo, durante generaciones.

‘F.O.M.O.’

Coreografía: Gil Harush. Ambiente sonoro: Gil Harush

Inspirada en el acrónimo F.O.M.O. (del inglés «Fear of Missing Out»: temor a dejar pasar o perderse algo), la segunda creación de Harush para Dantzaz se adentra en esas marcas o heridas psicológicas que la hiperconectividad va dejando en cada uno de nosotros; huellas de «esa aprensión generalizada a que otros podrían estar disfrutando de experiencias gratificantes mientras estamos ausentes».

‘Quorum’

Coreografia: Hilde Koch. Musica: Paula Olaz

‘Quorum’ es una pieza de Hilde Koch que se nutre de las aportaciones de la compositora Paula Olaz, la diseñadora de moda sostenible Tytti Thusberg y la diseñadora de iluminación Alaine Arzoz. El trabajo conjunto de estas cuatro mujeres converge en una pieza en la que Koch —cercana colaboradora de William Forsythe o Nacho Duato— comparte el trabajo de escritura coreográfica junto con los intérpretes de Dantzaz gracias al apoyo de la Red Eurorregional ATALAK.

…es la propuesta conjunta que conforma BASOTIK ITSASORA 2.0, un formato híbrido compuesto por el pase de un extracto de 30 minutos de duración del documental ‘Basotik itsasora’ (‘Del bosque al mar’), que firma Beñat Gereka, seguido —en el mismo espacio escénico— de la representación de la obra ‘Basoa’, de Josu Mujika.

Sobre sus butacas, los espectadores pueden visionar un extracto de 30 minutos de duración de ‘Basotik Itsasora’, una cinta documental que firma Beñat Gereka y que retrata, desde una perspectiva que traspasa las fronteras entre el pasado y el presente, las migraciones humanas y el drama de las personas refugiadas. Su mirada se posa en Gurs, el campo de concentración ubicado en las proximidades de Pau donde la Tercera República francesa construyó, en 1939, un campo para acoger a los miles de desplazados de la posguerra española. Aquel lugar se convertiría, tras la invasión nazi, en un campo de concentración. Acabada la segunda guerra mundial, en 1946, el estado francés borró su huella y plató un bosque en el lugar. Sobre ese bosque y las huellas de aquella historia —y el temor a repetirla—, Beñat despliega un poético viaje hacia el mar y hacia quienes lanzan sobre él la peligrosa esperanza de buscar un futuro mejor.

Tras ese preámbulo, diez intérpretes ocupan el espacio escénico para llevar a escena ‘Basoa’, una pieza coreografiada por Josu Mujika a partir de las composiciones musicales de Iñaki Salvador. Esas voces, las de Gurs y los refugiados, son el punto de partida de una obra coral articulada en ocho cuadros escénicos donde convergen emoción, fisicalidad, ternura y memoria. «Una danza, la de la compañía, muy física, bien delimitada; con mucho suelo, pero prevaleciendo la verticalidad del que cae, sí, pero se levanta; y, siempre hermosa, con un punto de optimismo en el paso de cabaret, en recuerdo de aquellas casetas culturales que tenía el campo de Gurs: la cultura, en todas sus vertientes, que alimenta la esperanza y se agarra a la vida», escribe Teobaldos (Noticias de Navarra).

Si el cine ha hecho posible capturar historias, episodios o relatos que han marcado la vida de generaciones en todo el mundo, la danza es capaz de llevar esos instantes a un lugar universal que solo precisa la mirada limpia del que observa. Ambos lenguajes o poéticas se miran ahora de frente en un proyecto con el que Dantzaz —y esa inmensa familia que rodea a la compañía— explora nuevas formas y discursos para que arte, memoria y reflexión caminen de la mano.

‘Los esclavos felices’

Coreografía: Martin Harriague. Música: J. C. de Arriaga.

Diez minutos frenéticos, llenos de energía y movimiento que proponen una mirada irónica a la sociedad actual. El creador vasco-francés Martin Harriague firmó esta creación inspirándose en la obertura de la primera ópera del compositor Juan Crisóstomo de Arriaga. Lo hizo con la colaboración del CCN Malandain-Ballet Biarritz y de 35 músicos de la Joven Orquesta de Euskal Herria (E.G.O.). El resultado es una obra con una estética vistosa y cómplice, frenética en el ritmo y cargada de sutiles dosis de humor e ironía que traslada una pregunta al espectador: somos esclavos de un mundo frenético, pero ¿felices?.

‘Thirty’

Coreografía: Sade Mamedova. Música original: Mateo Lugo.

Una creación plena de poesía y de delicadeza, en una coreografía de quince minutos que combina emoción y abstracción. La coreógrafa rusa Sade Mamedova se aproxima al mundo de las migraciones y la identidad desarrollando un lenguaje coreográfico dinámico y rico, lleno de matices. Este trabajo está coproducido con el Certamen Coreográfico de Hannover (Alemania).

‘Walls’

Coreografía: Martin Harriague. Música: J. S. Bach, G. Verdi, Yemen Blues, José Alfredo Jiménez y Pietro Mascagni

De nuevo el talento desbordante de Harriague, esta vez en una pieza de 35 minutos, potente y rotunda. Una reflexión sobre el mundo y las barreras, sobre el hormigón y el alambre de púas. Un espectáculo en la estancia de Harriague en Israel, donde trabajó durante cinco años y pudo vivir en primera persona cómo el mundo se cierra erigiendo murallas. Esta producción fue realizada en el marco de la red Atalak.