Production et tournées

C’est dantzaz

Dantzaz est production

Productions

Au cours de ses deux décennies d’existence, Dantzaz a produit plus de soixante pièces qu’elle a emmenées sur les scènes et dans les théâtres de toute l’Europe.

Plus de 150 interprètes (d’une vingtaine de nationalités) et 60 chorégraphes ont retracé ce vaste parcours artistique où sont passés l’imagination, la passion et le talent de nombreux créateurs, parmi lesquels l’Israélien Itzik Galili, le Français Thierry Malandain, l’Australienne Janis Claxton, la chorégraphe néerlandaise Wubkje Kuindersma, le Polonais Jacek Przybylowicz, le Slovaque Lukas Timulak ou les Italiens Daniele Ninarello et Paolo Mohovich. Leurs œuvres, ainsi que celles signées pour Dantzaz par des créateurs liés à notre territoire comme Jone San Martin, Josu Mujika, Hilde Koch ou Judith Argomániz, forment un puzzle choral et multiforme qui a donné naissance à des programmes de danse contemporaine aussi hétérogènes que  » BAT « ,  » Growing young « ,  » Áureo « ,  » Arte-an « ,  » Flash « ,  » Barrock « ,  » Txoriak  » ou  » Harri, Orri, Ar « .

Les productions de Dantzaz naissent des invitations que la compagnie adresse périodiquement à des chorégraphes internationaux et locaux pour créer, en résidence, avec les membres de la compagnie. Il s’agit souvent de chorégraphes qui ne travaillent pas spécifiquement pour un groupe particulier et dont les propositions constituent, en quelque sorte, un échantillon hétérogène des tendances, des esthétiques ou des langages chorégraphiques les plus actuels. Par la suite, Dantzaz sélectionne certaines de ces pièces pour créer des programmes de danse qui peuvent être appréciés par des publics aux sensibilités très différentes.

Spectacles itinérants

DANTZAZ emmène la danse contemporaine, avec une empreinte internationale et en grand format (avec des créations qui réunissent entre 5 et 12 interprètes) dans des lieux de nature très différente.

Le répertoire de la compagnie réunit des productions destinées à être présentées dans des théâtres et des auditoriums, ainsi que des créations spécifiquement conçues pour être jouées dans des espaces non conventionnels. Toutes ont en commun le même ADN, elles ont été conçues pour être appréciées par des publics très différents et peuvent être programmées dans des festivals spécialisés dans la danse contemporaine et les nouveaux langages chorégraphiques, mais aussi dans les petites municipalités qui veulent faire découvrir la danse contemporaine à leur public.

DISTIRAK

DISTIRAK, fruit des collaborations internationales de Dantzaz, propose un triptyque de danse contemporaine qui mêle fraîcheur, couleurs vibrantes et lien universel avec le public.

STAFF

Chorégraphie : Giovanni Insaudo. Musique : Davidson Jaconello

STAFF va au-delà de la danse conventionnelle ; c’est une expérience intime, un récit réaliste et humain qui dévoile des croquis et des situations normalement dissimulés. Nous invitons le public à plonger dans de nouvelles dimensions captivantes derrière les créations chorégraphiques. Accompagné par la musique spécialement conçue par Davidson Jaconello, collaborateur régulier du NDT, Insaudo vise non seulement à stimuler l’intrigue et la curiosité du public, mais aussi à créer une expérience unique qui éveille l’émerveillement pour tout ce qui se déroule derrière le rideau.

PINK

Chorégraphie : Alexandros Stavropoulos. Musique : Alexandros Stavropoulos (inspirado por: S. Reich) & Konstantina Polychronopoulou

En juillet 2023, Dantzaz a accueilli le performeur et chorégraphe grec Alexandros Stavropoulos. Cette rencontre a marqué non seulement une opportunité pour le développement artistique de Stavropoulos, mais aussi une impulsion pour son rôle de chorégraphe dans les futures collaborations, le tout dans le cadre créatif dynamique encouragé par Dantzaz. Avec ‘PINK’, il explore un ensemble fascinant de thèmes, tels que la féminité, la couleur, l’humour, la polyrythmie et la musicalité. Encadré dans une esthétique entre le kitsch et l’animation japonaise, la pièce donne vie à une fusion de perspectives non conventionnelles, tissant un récit captivant tout en cherchant à découvrir la beauté dans l’étrangeté.

VERDANTZ

Chorégraphie : Sarada Sarita. Musique : Oreka TX

VERDANTZ n’est pas simplement une danse ; c’est une expérience où différentes dynamiques, forces et contrastes s’entremêlent pour transmettre la vision artistique de Sarada et raconter une histoire universelle que chacun peut ressentir profondément. Inspiré par les cultures indigènes et leur connexion avec la nature, VERDANTZ tire particulièrement sa force de la collaboration avec Oreka TX, qui ont créé une bande sonore unique à partir d’éléments extraits de la nature elle-même. Cette union captivante du mouvement et du son vous transportera dans un royaume où la danse devient une conversation avec le monde naturel, où chaque pas est une connexion avec l’essence même de la Terre.


QUO

Y a-t-il une place – un lieu – pour la danse, comment la trouver dans un monde où la virtualité menace de fragmenter à chaque instant cette ritualité ou cérémonie du corps, du mouvement ? QUO’, le nouveau programme de Dantzaz (créé à la DFeria 2022), nous invite à imaginer ce chemin et le fait en utilisant les regards qui enveloppent les œuvres des chorégraphes Gil Harush et Hilde Koch.

Dosier Rider

‘Sel’

Chorégraphie : Gil Harush. Musique : Paul Simon et Georg Friedrich Händel

‘Sel’ est le titre de la première chorégraphie de Gil Harush pour Dantzaz. Son œuvre met en scène ces conflits entre tradition et modernité, en s’inspirant de la vie d’un petit village de pêcheurs, où les règles imposées par la mondialisation et les marchés empêchent les pratiques ancestrales qui liaient le village aux métiers de la mer de perdurer comme elles l’ont fait, siècle après siècle, depuis des générations.

‘F.O.M.O.’

Chorégraphie : Gil Harush. Environnement sonore : Gil Harush

Inspirée par l’acronyme F.O.M.O. (Fear of Missing Out), la deuxième création de Harush pour Dantzaz s’intéresse à ces cicatrices ou blessures psychologiques que l’hyperconnectivité laisse sur chacun d’entre nous ; des traces de « cette appréhension généralisée que d’autres puissent profiter d’expériences enrichissantes pendant que nous sommes absents ».

‘Quorum’

Chorégraphie : Hilde Koch. Musique : Paula Olaz

Quorum » est une pièce de Hilde Koch qui s’appuie sur les contributions de la compositrice Paula Olaz, de la créatrice de mode durable Tytti Thusberg et de la créatrice d’éclairage Alaine Arzoz. Le travail commun de ces quatre femmes converge dans une pièce où Koch – proche collaboratrice de William Forsythe ou de Nacho Duato- partage le travail d’écriture chorégraphique avec les interprètes de Dantzaz grâce au soutien du Réseau Eurorégional ATALAK.


BASOTIK ITSASORA 2.0

Danse et cinéma pour «nourrir l’espoir»

Dantzaz propose une nouvelle programmation artistique qui réunit, dans une même séance, une projection audiovisuelle et un spectacle chorégraphique. Hypnotique, émouvante, tendre…

…est la proposition conjointe qui compose BASOTIK ITSASORA 2.0, un format hybride composé de la projection d’un extrait de 30 minutes du documentaire ‘Basotik itsasora’ (‘De la forêt à la mer’), signé par Beñat Gereka, suivi —dans le même espace scénique—de la représentation de la pièce ‘Basoa’, de Josu Mujika.

Depuis leur siège, les téléspectateurs peuvent visionner un extrait de 30 minutes de « Basotik Itsasora », un film documentaire signé Beñat Gereka et qui dépeint, sous un angle qui traverse les frontières entre passé et présent, les migrations humaines et le drame des réfugiés. Son regard tombe sur Gurs, le camp de concentration situé près de Pau où la Troisième République française a construit, en 1939, un camp pour héberger les milliers de déplacés de l’après-guerre espagnol. Cet endroit deviendrait, après l’invasion nazie, un camp de concentration. Après la Seconde Guerre mondiale, en 1946, l’État français a effacé son empreinte et a planté une forêt sur le site. Au fil de cette forêt et des traces de cette histoire — et de la peur de la répéter —, Beñat déroule un voyage poétique vers la mer et vers ceux qui y jettent le dangereux espoir de chercher un avenir meilleur.

Après ce préambule, dix interprètes occupent l’espace scénique pour mettre en scène ‘Basoa’, une pièce chorégraphiée par Josu Mujika basée sur des compositions musicales d’Iñaki Salvador. Ces voix, celles de Gurs et des réfugiés, sont le point de départ d’un travail choral articulé en huit trames scéniques où convergent émotion, physicalité, tendresse et mémoire. « Une danse, celle de la compagnie, très physique, bien définie ; avec beaucoup de terrain, mais prédominant la verticalité de celui qui tombe, oui, mais se relève ; et, toujours belle, avec une pointe d’optimisme dans l’étape du cabaret, en souvenir de ces kiosques culturels qu’avait le domaine de Gurs : la culture, sous tous ses aspects, qui nourrit l’espoir et s’accroche à la vie », écrit-il Teobaldos (Nouvelles de Navarre ).

Si le cinéma a permis de capter des histoires, des épisodes ou des histoires qui ont marqué la vie de générations à travers le monde, la danse est capable de transporter ces instants dans un lieu universel qui ne requiert que le regard propre de l’observateur. Les deux langages ou poétiques se font désormais face dans un projet avec lequel Dantzaz — et cette immense famille qui entoure la compagnie — explore de nouvelles formes et de nouveaux discours pour que l’art, la mémoire et la réflexion marchent main dans la main.


BAT

Ce triptyque de danse contemporaine réunit trois chorégraphies du créateur basco-français Martin Harriague et de la chorégraphe russe Sade Mamedova qui constituent un spectacle pour tous les publics.

Dosier Rider

‘Les heureux esclaves’

Chorégraphie : Martin Harriague. Musique : J. C. de Arriaga.

Dix minutes frénétiques, pleines d’énergie et de mouvement, offrant un regard ironique sur la société d’aujourd’hui. Le créateur basco-français Martin Harriague a créé cette pièce en s’inspirant de l’ouverture du premier opéra du compositeur Juan Crisóstomo de Arriaga. Il l’a fait en collaboration avec le CCN Malandain-Ballet Biarritz et 35 musiciens de l’Orchestre des Jeunes d’Euskal Herria (E.G.O.). Le résultat est une œuvre à l’esthétique colorée et complice, frénétique dans son rythme et chargée de subtiles doses d’humour et d’ironie qui pose une question au spectateur : nous sommes esclaves d’un monde frénétique, mais sommes-nous heureux?.

‘Trente’

Chorégraphie : Sade Mamedova. Musique originale : Mateo Lugo.

Une création pleine de poésie et de délicatesse, dans une chorégraphie de quinze minutes qui allie émotion et abstraction. La chorégraphe russe Sade Mamedova aborde le monde de la migration et de l’identité en développant un langage chorégraphique dynamique et riche, tout en nuances. Cette œuvre est coproduite avec le concours de chorégraphie de Hanovre (Allemagne).

‘Murs’

Chorégraphie : Martin Harriague. Musique : J. S. Bach, G. Verdi, Yemen Blues, José Alfredo Jiménez et Pietro Mascagni.

Une fois encore, le talent débordant d’Harriague, cette fois dans une pièce de 35 minutes, puissante et retentissante. Une réflexion sur le monde et les barrières, sur le béton et les barbelés. Un spectacle basé sur le séjour d’Harriague en Israël, où il a travaillé pendant cinq ans et a constaté de visu comment le monde se ferme en érigeant des murs. Cette production a été réalisée dans le cadre du réseau Atalak.


ITSASMINA

« ITSASMINA est une expérience unique qui combine le cinéma et la danse pour réfléchir à la relation entre un village côtier et la mer au 21e siècle : comment continuer à vivre en harmonie ? »

IAvec ITSASMINA, nous vous invitons à plonger dans les profondeurs du port de Getaria, où la mer et ses habitants ont forgé une identité unique au fil des siècles. À travers le cinéma et la danse, nous explorerons l’essence même d’une ville maritime et sa relation avec la mer, à la fois historiquement et aujourd’hui.

La partie documentaire nous invite à explorer les racines maritimes d’un village de pêcheurs. Après cette immersion dans l’univers de la vie portuaire, nous poursuivrons avec une chorégraphie inspirée des traditions et de la modernité de la vie en mer. Pendant environ 25 minutes, les danseurs nous guideront à travers un voyage émotionnel qui capture l’essence même de la vie dans ce village de marins. La danse deviendra un langage universel qui parlera de la relation entre les traditions ancestrales et la vie contemporaine, tout en explorant le lien profond entre les êtres humains et leur environnement maritime.

Dantzaz et Txikota ont forgé une solide collaboration au fil des ans, donnant lieu à des projets importants tels que BASOTIK ITSASORA et BASOA en 2019. Poussé par cette vision, Dantzaz s’est lancé dans un projet basé sur cette inspiration, en collaborant avec le chorégraphe Gil Harush pour créer « Gesala », une chorégraphie sur notre relation ancestrale avec la mer.


Basoa

«La forêt qui cache et dissimule ». Un endroit plein de magie et de peur. La forêt voulait se cacher et faire oublier un moment tragique de l’histoire. Camp de réfugiés, camp de concentration ? Gurs ; des milliers de personnes se sont entassées, beaucoup d’entre elles sont mortes. Un lieu très proche, tant historiquement que géographiquement. La Méditerranée : la tragédie est toujours là et maintenant. Une vitrine de milliers de réfugiés contraints de fuir leur territoire en raison de guerres et de conflits. Gurs : le pont entre le passé et le présent».

Dosier Rider

Coreografía: Josu Mujika. Música: Iñaki Salvador. Textos: Xabier Sukia

Cette production de danse pour des espaces scéniques non conventionnels s’inspire des réfugiés d’hier et d’aujourd’hui et s’inscrit dans le cadre du projet « Larart » (www.larart.eus), une initiative qui vise à rendre visibles, à travers l’art et la culture, les problèmes qui touchent les personnes déplacées de leur pays d’origine en raison de la guerre, de la persécution ou de la pauvreté. Basoa’ a une durée de 35 minutes et une production technique simple qui permet de le jouer et de l’adapter à différents espaces.


GESALA

Dosier Rider

Chorégraphie : Gil Harush. Musique : Assaf Amdursky et Shlomi Shaban

GESALA fait partie d’une réflexion commune de Gil Harush avec le réalisateur Beñat Gereka sur les traditions et la modernité dans un projet intitulé « Itsasoak Pizten Gaitu » (la mer « nous éclaire »). La mer, le port, la terre, le feu… des éléments qui font partie d’une création de 35 minutes pour la rue qui peut être présentée dans toutes sortes d’espaces, sans besoins techniques particuliers.


Actions avec et pour les publics

Depuis ses origines et en collaboration avec des théâtres et d’autres acteurs du secteur, tels que des académies, des conservatoires, des créateurs et des compagnies, Dantzaz travaille à la conception d’actions pour le développement de nouveaux publics.

Plus d’informations dans la section ‘Dantzaz est une communauté’.

Actions avant le spectacle:

  • • Essais ouverts
  • Ateliers dans les académies et les conservatoires

Actions post-spectacle:

  • Discussions et rencontres avec les spectateurs
  • Ateliers dans les académies et les conservatoires

Actions spéciales : prendre le public avec l’entreprise:

  • Voyage au centre de la danse