Dantzaz est production

STAFF

Chorégraphie : Giovanni Insaudo. Musique : Davidson Jaconello

STAFF va au-delà de la danse conventionnelle ; c’est une expérience intime, un récit réaliste et humain qui dévoile des croquis et des situations normalement dissimulés. Nous invitons le public à plonger dans de nouvelles dimensions captivantes derrière les créations chorégraphiques. Accompagné par la musique spécialement conçue par Davidson Jaconello, collaborateur régulier du NDT, Insaudo vise non seulement à stimuler l’intrigue et la curiosité du public, mais aussi à créer une expérience unique qui éveille l’émerveillement pour tout ce qui se déroule derrière le rideau.

PINK

Chorégraphie : Alexandros Stavropoulos. Musique : Alexandros Stavropoulos (inspirado por: S. Reich) & Konstantina Polychronopoulou

En juillet 2023, Dantzaz a accueilli le performeur et chorégraphe grec Alexandros Stavropoulos. Cette rencontre a marqué non seulement une opportunité pour le développement artistique de Stavropoulos, mais aussi une impulsion pour son rôle de chorégraphe dans les futures collaborations, le tout dans le cadre créatif dynamique encouragé par Dantzaz. Avec ‘PINK’, il explore un ensemble fascinant de thèmes, tels que la féminité, la couleur, l’humour, la polyrythmie et la musicalité. Encadré dans une esthétique entre le kitsch et l’animation japonaise, la pièce donne vie à une fusion de perspectives non conventionnelles, tissant un récit captivant tout en cherchant à découvrir la beauté dans l’étrangeté.

VERDANTZ

Chorégraphie : Sarada Sarita. Musique : Oreka TX

VERDANTZ n’est pas simplement une danse ; c’est une expérience où différentes dynamiques, forces et contrastes s’entremêlent pour transmettre la vision artistique de Sarada et raconter une histoire universelle que chacun peut ressentir profondément. Inspiré par les cultures indigènes et leur connexion avec la nature, VERDANTZ tire particulièrement sa force de la collaboration avec Oreka TX, qui ont créé une bande sonore unique à partir d’éléments extraits de la nature elle-même. Cette union captivante du mouvement et du son vous transportera dans un royaume où la danse devient une conversation avec le monde naturel, où chaque pas est une connexion avec l’essence même de la Terre.

‘Sel’

Chorégraphie : Gil Harush. Musique : Paul Simon et Georg Friedrich Händel

‘Sel’ est le titre de la première chorégraphie de Gil Harush pour Dantzaz. Son œuvre met en scène ces conflits entre tradition et modernité, en s’inspirant de la vie d’un petit village de pêcheurs, où les règles imposées par la mondialisation et les marchés empêchent les pratiques ancestrales qui liaient le village aux métiers de la mer de perdurer comme elles l’ont fait, siècle après siècle, depuis des générations.

‘F.O.M.O.’

Chorégraphie : Gil Harush. Environnement sonore : Gil Harush

Inspirée par l’acronyme F.O.M.O. (Fear of Missing Out), la deuxième création de Harush pour Dantzaz s’intéresse à ces cicatrices ou blessures psychologiques que l’hyperconnectivité laisse sur chacun d’entre nous ; des traces de « cette appréhension généralisée que d’autres puissent profiter d’expériences enrichissantes pendant que nous sommes absents ».

‘Quorum’

Chorégraphie : Hilde Koch. Musique : Paula Olaz

Quorum » est une pièce de Hilde Koch qui s’appuie sur les contributions de la compositrice Paula Olaz, de la créatrice de mode durable Tytti Thusberg et de la créatrice d’éclairage Alaine Arzoz. Le travail commun de ces quatre femmes converge dans une pièce où Koch – proche collaboratrice de William Forsythe ou de Nacho Duato- partage le travail d’écriture chorégraphique avec les interprètes de Dantzaz grâce au soutien du Réseau Eurorégional ATALAK.

…est la proposition conjointe qui compose BASOTIK ITSASORA 2.0, un format hybride composé de la projection d’un extrait de 30 minutes du documentaire ‘Basotik itsasora’ (‘De la forêt à la mer’), signé par Beñat Gereka, suivi —dans le même espace scénique—de la représentation de la pièce ‘Basoa’, de Josu Mujika.

Depuis leur siège, les téléspectateurs peuvent visionner un extrait de 30 minutes de « Basotik Itsasora », un film documentaire signé Beñat Gereka et qui dépeint, sous un angle qui traverse les frontières entre passé et présent, les migrations humaines et le drame des réfugiés. Son regard tombe sur Gurs, le camp de concentration situé près de Pau où la Troisième République française a construit, en 1939, un camp pour héberger les milliers de déplacés de l’après-guerre espagnol. Cet endroit deviendrait, après l’invasion nazie, un camp de concentration. Après la Seconde Guerre mondiale, en 1946, l’État français a effacé son empreinte et a planté une forêt sur le site. Au fil de cette forêt et des traces de cette histoire — et de la peur de la répéter —, Beñat déroule un voyage poétique vers la mer et vers ceux qui y jettent le dangereux espoir de chercher un avenir meilleur.

Après ce préambule, dix interprètes occupent l’espace scénique pour mettre en scène ‘Basoa’, une pièce chorégraphiée par Josu Mujika basée sur des compositions musicales d’Iñaki Salvador. Ces voix, celles de Gurs et des réfugiés, sont le point de départ d’un travail choral articulé en huit trames scéniques où convergent émotion, physicalité, tendresse et mémoire. « Une danse, celle de la compagnie, très physique, bien définie ; avec beaucoup de terrain, mais prédominant la verticalité de celui qui tombe, oui, mais se relève ; et, toujours belle, avec une pointe d’optimisme dans l’étape du cabaret, en souvenir de ces kiosques culturels qu’avait le domaine de Gurs : la culture, sous tous ses aspects, qui nourrit l’espoir et s’accroche à la vie », écrit-il Teobaldos (Nouvelles de Navarre ).

Si le cinéma a permis de capter des histoires, des épisodes ou des histoires qui ont marqué la vie de générations à travers le monde, la danse est capable de transporter ces instants dans un lieu universel qui ne requiert que le regard propre de l’observateur. Les deux langages ou poétiques se font désormais face dans un projet avec lequel Dantzaz — et cette immense famille qui entoure la compagnie — explore de nouvelles formes et de nouveaux discours pour que l’art, la mémoire et la réflexion marchent main dans la main.

‘Les heureux esclaves’

Chorégraphie : Martin Harriague. Musique : J. C. de Arriaga.

Dix minutes frénétiques, pleines d’énergie et de mouvement, offrant un regard ironique sur la société d’aujourd’hui. Le créateur basco-français Martin Harriague a créé cette pièce en s’inspirant de l’ouverture du premier opéra du compositeur Juan Crisóstomo de Arriaga. Il l’a fait en collaboration avec le CCN Malandain-Ballet Biarritz et 35 musiciens de l’Orchestre des Jeunes d’Euskal Herria (E.G.O.). Le résultat est une œuvre à l’esthétique colorée et complice, frénétique dans son rythme et chargée de subtiles doses d’humour et d’ironie qui pose une question au spectateur : nous sommes esclaves d’un monde frénétique, mais sommes-nous heureux?.

‘Trente’

Chorégraphie : Sade Mamedova. Musique originale : Mateo Lugo.

Une création pleine de poésie et de délicatesse, dans une chorégraphie de quinze minutes qui allie émotion et abstraction. La chorégraphe russe Sade Mamedova aborde le monde de la migration et de l’identité en développant un langage chorégraphique dynamique et riche, tout en nuances. Cette œuvre est coproduite avec le concours de chorégraphie de Hanovre (Allemagne).

‘Murs’

Chorégraphie : Martin Harriague. Musique : J. S. Bach, G. Verdi, Yemen Blues, José Alfredo Jiménez et Pietro Mascagni.

Une fois encore, le talent débordant d’Harriague, cette fois dans une pièce de 35 minutes, puissante et retentissante. Une réflexion sur le monde et les barrières, sur le béton et les barbelés. Un spectacle basé sur le séjour d’Harriague en Israël, où il a travaillé pendant cinq ans et a constaté de visu comment le monde se ferme en érigeant des murs. Cette production a été réalisée dans le cadre du réseau Atalak.